達芬奇的蒙娜麗莎藝術自古以來就成為人類生活不可分割的一部分。古代人過去常在洞穴上蝕刻畫。他們通過這些圖畫進行交流，并為后人保留了他們的文化。在這篇文章中，我將回答以下問題：什么是藝術？藝術在我們的生活中的目的是什么？為什么藝術能存活很長時間？什么是藝術？什么是藝術？幾個世紀以來，人們一直在思考這個問題。我們?nèi)绾螀^(qū)分美術和美麗的海報？我們怎么能同時稱馬列維奇的"黑廣場"和達芬奇的"拉喬孔德"（莫納利薩）藝術，但不包括一些人的繪畫和繪畫進入這一類。水晶球水晶球馬列維奇在1915年繪制的《黑廣場》**引人注目的是，幾乎所有傳統(tǒng)繪畫的標準手法都被排除在外。沒有視角，沒有色調(diào)陰影，甚至缺少對三維...

傳統(tǒng)的“藝術自律論”應該終結(jié)。如果說后現(xiàn)代主要是基于藝術在20世紀的新現(xiàn)實，那么，書寫之實用與非實用，抑或書藝本質(zhì)的學理依據(jù)，則在于書寫藝術本身，與現(xiàn)實新變沒有任何關系。這是因為，書藝史有自己的超穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，不像繪畫等其它圖像藝術那樣多次發(fā)生過歷史劇變。書寫藝術的歷史完全不是這樣，特別是漢魏之后，“篆隸草行楷”五體皆備，書藝就一直守正于此而沒有再生新體，書體創(chuàng)新主要表現(xiàn)在五體之間某些要素的相互挪用，輔以筆墨運籌等方面的微妙差別，以此凸顯書風的獨特和新穎?？档孪裎覀儸F(xiàn)在需要討論的是，作為超穩(wěn)定結(jié)構(gòu)的書寫藝術是否完全拒斥“實用性”？顯而易見，相對繪畫等圖像藝術，書寫藝術*****的特征恰恰是...

其間的意味還沒有獲得充分的解釋，但是其解釋的空間之巨大，實際上把我們帶到了一個非常復雜的問題的邊緣，就是我們作為人，真的是因算法而生存嗎？雖然腦科學和神經(jīng)心理學的基礎研究剛剛對這樣一些問題捕捉到一點微妙的苗頭，真正呈現(xiàn)為日常的生活和社會的行為尚待時日，但是等到***剛要入學的新生長大之后，未必這些問題就不會成為重要的問題和風行的職業(yè)。此外，由于藝術史所關注的主要對象，是古往今來不同文化背景下具體的人群或個體，在特定條件和精神狀態(tài)下，所產(chǎn)生和遺留至今的物化成果和圖像痕跡。所以其研究和解釋的過程，實質(zhì)上就是理解他人和自我的一個思想過程；而其中研究方法的建構(gòu)，也是一種認知和思考方法的建構(gòu)。并...

去奧地利讀藝術，要求大家對本地的情況有足夠的了解，并且還需要了解申請的時候需要滿足的要求。下面小編就為大家介紹奧地利藝術留學吸引力有哪些？留學優(yōu)勢一、利好政策**對留學生是非常歡迎的，藝術生的審核還會比一般專業(yè)要寬松一些，基本上只要能夠達到入學的基本要求，就可以入學開始學習，大家的競爭壓力不會很大，學習會比較舒適。二、環(huán)境安全而大家一直以來就很關心的，關于安全方面的問題，在這里基本上也不需要擔心，因為奧地利的民風淳樸，法律的保障也齊全，只要大家有防范的意識，注意安全隱患，基本上就不會受到安全威脅。三、社會友好整體的社會氛圍也是非常友好的，本地人對外地人的態(tài)度比較友好，只要大家提前了解了...

藝術表現(xiàn)分為兩部分：人的存在與表現(xiàn)技術，相應于表現(xiàn)什么和如何表現(xiàn)的問題。藝術表現(xiàn)是一種奇跡，一是超越的“一”難以被確認；二是超越的“一”難以被表現(xiàn)，即使已經(jīng)被表現(xiàn)，它的呈現(xiàn)度也并不可觀。隨著詩學的實現(xiàn)，超越的“一”的這部分已經(jīng)能夠被確認，只是技術那部分仍無法得到徹底的克服。當然，技術部分也得到了一定的分解，即技術可以分為表現(xiàn)超越性和符號表現(xiàn)兩部分，前者是就相的屬性——“一”而言，后者是就相的形式與內(nèi)容而言。總的來說，兩者又是一體的表現(xiàn)。由于只有符號表現(xiàn)的技術是可學的，因而一種整體的技藝仍有著一定的不確定性，即對“一”的整體表現(xiàn)仍有其不確定性。但重要的是，藝術家現(xiàn)在能夠知道自己要表現(xiàn)什么...

在人們眼中藝術家總有些“不正?！保绻荒茉谟捌畜w現(xiàn)這份獨特性，那么只能淪為普通的劇情片?！惰蟾邆鳌冯娪昂笸凰囆g家或藝術類型可以有很多角度進行講述，單以梵·高（VincentvanGogh）為主題的電影就超過了20部。從1948年的動畫短片《梵高》到1956年的***部正式傳記電影《梵高傳》，再到2017年的《至愛梵高》，每一部都以不同角度向大眾介紹著這位偉大的藝術家?！惰蟾邆鳌冯娪皠≌砧蟆じ?*為出名的就是他的油畫，在電影中展現(xiàn)其作品的方式往往是直接展示畫作或繪畫過程，《至愛梵高》打破了這一傳統(tǒng)模式。作為世界上***部全油畫動畫長片，它在充分體現(xiàn)藝術性的同時保留了故事性，以畫作...

是人類的思想行為、意識和所有活動的痕跡。在舊石器時代，人類還在經(jīng)歷晚期智人的**后一次進化時，就已經(jīng)留下了證據(jù)，標識人已經(jīng)成其為人，這就是洞窟壁畫，向我們表明人是“語言與圖像的動物”。但是很可惜，當人類慢慢學會使用簡化了的圖像記號，進而再度簡化成文字符號來記錄語言之后，人類中間的大多數(shù)成員逐漸喪失（或者被剝奪）了圖像的能力，一別就是1萬年。但是**近圖像時代突然回來了，當1995年互聯(lián)網(wǎng)普遍使用之后，當2003-05年新媒體（社交媒體）運用以后，每個人都可以用移動終端（如手機）來記錄圖像、處理圖像，傳輸圖像，并使用越來越多的圖像來寄托和表達自我及同類。這樣的一個信息時代，不*圖像占據(jù)了...

孩子們在整個大群里都是畫友，幫助孩子養(yǎng)成繪畫記錄的習慣。大家一起分享自己平時的記錄和涂鴉。分享我近期的作品及創(chuàng)作過程我會在群里分享一些美育技巧。做家長課堂，繪本書籍推薦。分享**前沿的設計及名畫賞析。主題周活動（比如小小建筑師，這周主要分享一些建筑設計及**建筑設計師）發(fā)散思維發(fā)散思維就是從一個小小的點能衍生出很多很多方面的能力。頭腦風暴是設計師藝術家要表達一個主題**常用的辦法。課程中會經(jīng)常用到這個方法來幫助孩子訓練發(fā)散思維。創(chuàng)造力設計形象想象課程，通過繪本，創(chuàng)意繪畫等方式激發(fā)孩子腦洞，鍛煉孩子聯(lián)想設計形象。音樂舞蹈戲劇畫面的節(jié)奏韻律感也是非常重要的審美點，所以藝術都是相通的。設計一...

她經(jīng)常在夢中陷入重重的波點的包圍中，受到幻覺之苦，難以自拔。這些波點形成無窮的壓力，使她深感害怕與不安。十歲開始，通過不斷的繪制圓點，將自己從恐懼中釋放出來。她剖白這些不斷繁殖的圓點，不只是消除自身的恐懼，也是讓自己跟世界融合的方式，稱為"自我消融"(self-obliteration)。草間的這兩個裝置作品，就屬于**裝置，跟觀眾的互動并不強。而劇場中的**裝置類似于物體戲劇中的"機器演員"，觀眾只是觀看它們的表演。簡單來說，這類裝置藝術作品是更傾向于自身的展示，不與觀眾產(chǎn)生直接互動，**存在著?；友b置再來說說互動裝置，直接舉例，草間奶奶也有非常有名的互動裝置：消逝屋。TheObl...

分數(shù)要求英國比較好的藝術大學自然申請難度會**增加，就算綜合類大學比較好的專業(yè)申請起來也比較困難，所以學校及專業(yè)的招生要求一定要了解清楚，在此基礎上衡量自己的勝算，分析自己的條件是否適合申請。留學費用留學費用是留學過程中必須考慮的因素之一，留學費用**主要就是代辦費用、學費以及生活費了。其中各院校的收費標準不同，各個專業(yè)所要的學費也不一樣，這個大家可以通過本站院校介紹那里去查詢，而生活費用就涉及到地域問題，一般**城市所需要的生活費用要比較多，反之則要少。二、英國藝術留學院校推薦倫敦藝術大學將世界上*****的致力于藝術、設計的六所學院聯(lián)合起來，每所學院都有其獨特的學術實力和風格，它們...

配合故事情節(jié)發(fā)展能更徹底地了解這位癡迷于創(chuàng)作的藝術家。《透納先生》電影劇照，這部電影畫面色彩絢麗，暖色的畫面與透納的畫作風格極其相似。大多數(shù)電影都是由一條主線引導進行的，但藝術家往往是有多面性的，他們的生活和創(chuàng)作可能差別極大，在影片中體現(xiàn)哪方面、如何體現(xiàn)均是對導演的考驗。畫家兼導演德里克·賈曼（DerekJarman）在拍攝卡拉瓦喬（Caravaggio）的傳記電影時，采用兩條時間線并行的形式。一條以藝術家狂歡、創(chuàng)作、戀愛等熱烈生動的方面為主；另一條則展現(xiàn)藝術家在面對病痛、死亡時的掙扎?！犊ɡ邌獭冯娪昂髢蓷l線索相對**又彼此交織，影片巧妙地展現(xiàn)了藝術家生命中現(xiàn)實與創(chuàng)作的***?！八?..

單純記憶舞蹈藝術的知識點，就極少的幾個關鍵詞把握好就可以了，這種題也幾乎不可能單獨拿出來考試。但作為學習電影專業(yè)來說，更需把握的是電影與舞蹈的結(jié)合以及交叉的地方，比如，“舞臺紀錄片”、“歌舞片”等等，這個放在明天的內(nèi)容里。舞蹈藝術的關鍵點：1.定義：人的身體——表現(xiàn)工具，藝術加工——表現(xiàn)手段，通過流動性動作——表達感情，反映社會生活。2.分類：生活舞蹈和藝術舞蹈，古典舞、民族舞、現(xiàn)代舞。3.特征：形象性、抒情性、***性、**性特別注意抒情性和***性，舞蹈對于表達某些特定感情（真實、執(zhí)著、純樸、激越等）和表現(xiàn)某些特定題材（勞動、愛情、戰(zhàn)斗）比起其他藝術來有更強的藝術審美力和***力。...

西方人體藝術誕生源于古希臘藝術，并繼承古希臘藝術的發(fā)展。西方人體藝術表現(xiàn)形式有人體油畫、雕塑、攝影等。人體油畫是主要表現(xiàn)女性優(yōu)美的形象氣質(zhì)，展現(xiàn)出女性人體之美的藝術性。西方人體藝術以人的形體美為前提，重點表現(xiàn)女性美麗動人、姿態(tài)優(yōu)雅、內(nèi)在氣質(zhì)等藝術形象。一、古希臘藝術的起源古希臘藝術從公元前6世紀畢達哥拉斯開始，到公元**世紀亞里士多德為止經(jīng)歷了300年的希臘藝術。古希臘藝術包括雕塑、建筑、繪畫、音樂。在古希臘藝術中，只幸存保留下來了殘缺不全的人體雕塑、紀念建筑和體育運動場所，其它形式的藝術幾乎沒有。古希臘文化藝術史上，不但產(chǎn)生了眾多藝術家，而且還有思想家和哲學家。談論古希臘藝術不僅要論...

是人類的思想行為、意識和所有活動的痕跡。在舊石器時代，人類還在經(jīng)歷晚期智人的**后一次進化時，就已經(jīng)留下了證據(jù)，標識人已經(jīng)成其為人，這就是洞窟壁畫，向我們表明人是“語言與圖像的動物”。但是很可惜，當人類慢慢學會使用簡化了的圖像記號，進而再度簡化成文字符號來記錄語言之后，人類中間的大多數(shù)成員逐漸喪失（或者被剝奪）了圖像的能力，一別就是1萬年。但是**近圖像時代突然回來了，當1995年互聯(lián)網(wǎng)普遍使用之后，當2003-05年新媒體（社交媒體）運用以后，每個人都可以用移動終端（如手機）來記錄圖像、處理圖像，傳輸圖像，并使用越來越多的圖像來寄托和表達自我及同類。這樣的一個信息時代，不*圖像占據(jù)了...

傳統(tǒng)的“藝術自律論”應該終結(jié)。如果說后現(xiàn)代主要是基于藝術在20世紀的新現(xiàn)實，那么，書寫之實用與非實用，抑或書藝本質(zhì)的學理依據(jù)，則在于書寫藝術本身，與現(xiàn)實新變沒有任何關系。這是因為，書藝史有自己的超穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，不像繪畫等其它圖像藝術那樣多次發(fā)生過歷史劇變。書寫藝術的歷史完全不是這樣，特別是漢魏之后，“篆隸草行楷”五體皆備，書藝就一直守正于此而沒有再生新體，書體創(chuàng)新主要表現(xiàn)在五體之間某些要素的相互挪用，輔以筆墨運籌等方面的微妙差別，以此凸顯書風的獨特和新穎?？档孪裎覀儸F(xiàn)在需要討論的是，作為超穩(wěn)定結(jié)構(gòu)的書寫藝術是否完全拒斥“實用性”？顯而易見，相對繪畫等圖像藝術，書寫藝術*****的特征恰恰是...

觀看效果或心理感受自然不會相同?？磥?，一方面，“書像”作為文字之書寫造像，它所表達的東西同樣超過了自身所是；另一方面，書像所表達的也不同于字像所表達的，它是書跡本身的圖像表意——書像之意，即“書意”?！皶狻痹醋詴癖旧矶皇亲窒袼阜Q的意義。GeorgesJean著《文字與書寫——思想的符號》毫無疑問，書像一方面本于字像，同時又是對字像的超越：字像作為字之物性存在，實用性意指是其基本功能；書像則是書寫的筆墨蹤跡，一般閱讀往往忽略它的存在，對它的關注是以無視字像識讀為代價的，即所謂“惟觀神采，不見字形”。應該說，這種意義上的“超越”，就文字的實用本質(zhì)而言，堪稱舍本求末之舉；但是，恰恰是...

通過改造空間重新建構(gòu)視覺感受，使各個元素都表達出藝術家的思想?！案兄伞眲t從視覺和感官入手，通過使用多方位的感覺和感官去傳遞信息。而裝置藝術也逐漸變成了對聽覺、觸覺、嗅覺等多種感知***的綜合體藝術?！凹夹g派”是物理技術、新媒體、新電子科技共同合成完成的裝置藝術，是目前裝置藝術派別中所發(fā)展**快、花樣**多的，也是在展覽中**吸引眼球的作品。在藝術的發(fā)展中，裝置藝術家已經(jīng)從開始對環(huán)境的理解轉(zhuǎn)變?yōu)閷Νh(huán)境的創(chuàng)造，新技術的出現(xiàn)使藝術家自身成為環(huán)境的創(chuàng)造者。將自身對藝術的理解，對環(huán)境的認知，一并加入到環(huán)境中，創(chuàng)造出屬于藝術家的裝置藝術世界。裝置藝術獨特的魅力其實裝置藝術真正的魅力是在每一個欣賞...

去探索未來的可能性和創(chuàng)造的根源的一門學問，這就是當代藝術的特殊價值所在，任何一件當代藝術作品都必須是原創(chuàng)性的。什么叫做原創(chuàng)？就是事先無人知道，也不受任何規(guī)范的限制。因此藝術史是一個探索的學問，是一個實驗的學問。在這個學問中，所有的現(xiàn)存的知識都會受到懷疑，所有的已有的規(guī)范都會經(jīng)受質(zhì)問，所有的規(guī)定都會受到挑戰(zhàn)和超越。我們***經(jīng)常討論社會的發(fā)展和民族富強，不*需要運用科學，還要積極發(fā)展前列科學。前列科學之所以成為前列，并不是因為它是別人做過的前列（趕超先進），如果只是追隨，趕上了也是二流。只有在超越了所有人在歷史上和現(xiàn)實中的界限，才能**世界?？茖W的基礎是基礎科學，而基礎科學的基礎是人。那...

《清明上河圖》局部《上陽臺帖》第二，非再生性。很多文物珍貴的原因在于它反映了歷史的一種記憶，和當時人民對社會的一種認知，這些都是不可再生的。例如《清明上河圖》、李白寫的《上陽臺帖》在歷史上都是***的，李白也不能活過來再寫一首詩。這就是藝術品特別是文物類藝術品的價值所在。第三，非實用型。大部分商品的生產(chǎn)是為了人類使用，而藝術品是一種精神產(chǎn)物，不是為了使用，所以很難從功能上評估它的價值，也很難用金融工具去衡量它。加上藝術品（文物）還有真?zhèn)坞y題，更復雜了。其次，任何藝術品在交易中都有一個價值判斷和價格認同。價格是價值的一種貨幣表現(xiàn)，房子、飛機等價值容易被比較、認知從而定價，并且大家都認同這...

更有許多不可捉摸的、未知的、神秘的意義,需要我們用整個身心去感受、去體會、去領悟。這就是透過書像可以“看到”的書意——書寫的圖像意、書寫蹤跡本身所表達的意義。就字像作為書像的本源而言，后者對前者的超越既是一種忽略、遺忘，也是書寫對自身歷史的追溯與回望，即對“白紙黑字”之原初物性的感性認同。在這一過程中，書寫的實用性逐漸退隱，它的藝術性逐漸孳生，蓋因受眾開始罔顧字像識讀及其所指，視覺注意轉(zhuǎn)向了書跡本身。于是，同一篇文學寫本，語言藝術也就變體成為了圖像藝術。令我們好奇的是：在這一不經(jīng)意“變臉”的背后，存在怎樣的轉(zhuǎn)換機制呢？這就涉及“書寫何以成為藝術”的關鍵。海德格爾著《詩·語言·思》海德格...

我們很多時候把交流的功能丟掉了，變成了純粹的市場。藝術節(jié)的藝術總監(jiān)**關鍵，得有自己的藝術品位，得有一個理念，那么多戲選哪部？藝術總監(jiān)不到全世界去看戲，不關心全世界在發(fā)生什么，就可以說辦了一個國際藝術節(jié)，你就知道那幾出戲，憑什么是國際藝術節(jié)？那是國際地方藝術節(jié)。中國的藝術節(jié)的問題是藝術總監(jiān)缺乏**，總策劃、策劃排在前邊，然后才是藝術總監(jiān)，這個事可笑。于海：要辦好藝術節(jié)，怎么跟**溝通可能是一個很重要的方面。比如搞街游路過主要街道、到廣場上去與觀眾互動，沒有**支持是不可能的。愛丁堡國際藝術節(jié)那么成熟了，也有**的支持。沈林：我***次去德國的時候，東西德還沒有合并，東德的戲劇比西德的棒...

而文字之形、義關系，直接源自語言能指和所指的約定俗成關系，因為字之形、義關系實則是能指和所指關系的順延，文字正是在這一意義上充任了語言能指的替代品。形、義關系順延于能指和所指關系，實際上是表意符號之物性載體的轉(zhuǎn)換，即用字像替換并默存語音而傳達同樣的意義。黑格爾像將書藝定義為“使存儲在記憶中的字像成為可以觀賞的”，還意味著“字像”和“書寫”緊密相關——“書寫”是為顯現(xiàn)“字像”而書寫，“字像”被顯現(xiàn)是“書寫”的***目的。確認這一點可以使我們換個角度認識文字，即將其還原到容易看清本來面目的原初：文字作為語言的圖像載體并非客觀存在——自然界本來沒有“字”這種“物”——只是人為的“書寫”（刻畫...

傳統(tǒng)的“藝術自律論”應該終結(jié)。如果說后現(xiàn)代主要是基于藝術在20世紀的新現(xiàn)實，那么，書寫之實用與非實用，抑或書藝本質(zhì)的學理依據(jù)，則在于書寫藝術本身，與現(xiàn)實新變沒有任何關系。這是因為，書藝史有自己的超穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，不像繪畫等其它圖像藝術那樣多次發(fā)生過歷史劇變。書寫藝術的歷史完全不是這樣，特別是漢魏之后，“篆隸草行楷”五體皆備，書藝就一直守正于此而沒有再生新體，書體創(chuàng)新主要表現(xiàn)在五體之間某些要素的相互挪用，輔以筆墨運籌等方面的微妙差別，以此凸顯書風的獨特和新穎?？档孪裎覀儸F(xiàn)在需要討論的是，作為超穩(wěn)定結(jié)構(gòu)的書寫藝術是否完全拒斥“實用性”？顯而易見，相對繪畫等圖像藝術，書寫藝術*****的特征恰恰是...

英國的藝術氛圍很濃厚，在藝術教育上面有很大的優(yōu)勢，想要來英國讀藝術設計專業(yè)的學生你們對這個專業(yè)了解嗎？快來看看下面詳細的內(nèi)容介紹吧！一、英國藝術設計專業(yè)申請條件本科在讀生藝術設計類本科一年級的學生，可以根據(jù)情況不同轉(zhuǎn)學申請英國大學的大一或大二。本科畢業(yè)生藝術類相關專業(yè)本科畢業(yè)生可以直接申請英國大學的研究生課程。平面設計比較好的大學有倫敦藝術大學、金斯頓大學、諾丁漢特倫特大學；珠寶設計專業(yè)可以考慮伯明翰城市大學；服裝設計的**非**圣馬丁藝術與設計學院、金斯頓大學莫屬。申請需要提供比較好的大學成績、文書材料和作品集。非相關專業(yè)考生可以讀Pre-Master，即碩士預科課程。CSVPA的碩...

藝術是藝術家用來跟觀眾表達自我，反映歷史、社會、文化的通道。他們需要具備對社會、生活、歷史、文化的思考能力、觀察能力、發(fā)散思維、對其他藝術形式（音樂舞蹈戲劇）也要有所了解。然后就是一些美術知識的專業(yè)能力，比如審美、色彩搭配、材料探索。當畫家并不只是畫一張畫這么簡單，所以那么多人繪畫的技法很高超，卻沒有多少人能夠成為畫家。那就是他們只具備了專業(yè)知識，畫的像卻沒有思想。我來展開講一下如何培養(yǎng)這些能力對社會生活思考的能力就要求孩子時刻保持好奇心，保持探究學識認知的動力。多看書，看各種領域的書。大齡的孩子可以看一些哲學，歷史，文學類的書。多為他們制造與不同年齡行業(yè)地域的人交流的機會。課程會編入...

則意味著作品的字像所指（內(nèi)容）已經(jīng)退居到書像背后。于是，書跡、書像掩埋了字形、字像而走向了前臺，筆墨蹤跡及其筆意、書意開始受到關注。例如，思考《蘭亭序》20個“之”字（書像）為什么無一雷同，想象《祭侄文稿》的運筆速度與其情感節(jié)奏是什么關系，思考《黃州寒食詩》的結(jié)字、點畫及其與顏魯公、楊少師的風格異同，等等?？磥?，文字書寫之為藝術，并不全在作品本身，受眾的視覺注意及其選擇也是關鍵，甚至是必須首先澄清的關鍵——注意字像還是注意書像、關心字義還是關心書意、閱讀它還是觀看它、理解它還是直覺它……由此賦予書寫作品以實用性或藝術性、語言藝術或圖像藝術、文學文本或書藝創(chuàng)作?？傊窒窦捌湮谋咀鳛椤拔?..

卦象和繪畫承載意義的方式與“字像”很不相同：卦象圖式承載某種理念，“象”與“理”是一種象征關系；繪畫圖繪世界之形貌，它與世界的關系首先是“形似”；而文字作為“識圖”,則意味著基于符號的識別和閱讀，字像與其所指是一種識讀關系，只有識讀才可以理解它所指稱的意義。我們知道，根據(jù)現(xiàn)代文字學理論，“字像”只是文字之“音·形·義”三維結(jié)構(gòu)中的“形”，并非文字要素的全部；既然這樣，顏光祿為什么只擷取“形”之維，而忽略了“音”“義”兩個維度呢？這當然和他的語境相關：顏光祿在這里所要討論的是圖之載意的方式，即對不同圖像的“載意”方式進行分類，并非**針對文字（字像）。其次，也是更重要的，還在于文字之三維...

這顯然屬于他所劃分的“附庸美”而非“純粹美”。我們所討論的書寫藝術就屬于此列。“附庸美”涉及藝術與自然的關系，康德著墨較多，總體觀點是承襲西學之摹仿論傳統(tǒng)，認為“美的藝術”之所以成為藝術，在于她好像自然而又無人為造作斧痕。就此而言，書藝與康德所討論的“美的藝術”，特別是與繪畫等一般圖像藝術就有很大不同：繪畫等一般圖像藝術對自然的摹仿是基于可見的世界，是可見世界的視覺再現(xiàn)；而書藝所使用的文字，從其走向成熟那天起就開始超越象形，愈來愈抽象化。超越象形就是超越自然、超越摹仿，愈來愈抽象就是愈來愈游離自然、與自然觀相分道揚鑣。古人的書藝評論習慣于拿自然說事，諸如“高山墜石”“百鈞弩發(fā)”“千里陣...

楊雄在這里提出的“心聲/心畫”說已為人們所熟悉，殊不知此說不過是指出了一個簡單事實；而“面相之辭”（口語）和“聲畫形”（書面語）的區(qū)分，才是頗具學理性的命題：一方面，“面相之，辭相適”，面對面的言辭交流**適宜；另一方面，“彌綸天下之事，記久明遠，著古昔……傳千里……莫如書”，以書代言則事所必然，功莫大焉！楊雄著，汪榮寶注疏《法言義疏》那么，相對“以書代言”之書面語，為什么說“面相之辭”是**適宜的語言交流方式呢？這就涉及以書代言的負面，包括話語現(xiàn)場和肢體語言的消失，書寫過程中“隱含編輯”的整理或編排、演義或壓縮、刪減或曲解，以及口說的詞與書寫字詞的不對稱、不等義、不協(xié)調(diào)，等等，皆緣于...

西方人體藝術誕生源于古希臘藝術，并繼承古希臘藝術的發(fā)展。西方人體藝術表現(xiàn)形式有人體油畫、雕塑、攝影等。人體油畫是主要表現(xiàn)女性優(yōu)美的形象氣質(zhì)，展現(xiàn)出女性人體之美的藝術性。西方人體藝術以人的形體美為前提，重點表現(xiàn)女性美麗動人、姿態(tài)優(yōu)雅、內(nèi)在氣質(zhì)等藝術形象。一、古希臘藝術的起源古希臘藝術從公元前6世紀畢達哥拉斯開始，到公元**世紀亞里士多德為止經(jīng)歷了300年的希臘藝術。古希臘藝術包括雕塑、建筑、繪畫、音樂。在古希臘藝術中，只幸存保留下來了殘缺不全的人體雕塑、紀念建筑和體育運動場所，其它形式的藝術幾乎沒有。古希臘文化藝術史上，不但產(chǎn)生了眾多藝術家，而且還有思想家和哲學家。談論古希臘藝術不僅要論...