去奧地利讀藝術(shù)，要求大家對本地的情況有足夠的了解，并且還需要了解申請的時候需要滿足的要求。下面小編就為大家介紹奧地利藝術(shù)留學吸引力有哪些？留學優(yōu)勢一、利好政策**對留學生是非常歡迎的，藝術(shù)生的審核還會比一般專業(yè)要寬松一些，基本上只要能夠達到入學的基本要求，就可以入學開始學習，大家的競爭壓力不會很大，學習會比較舒適。二、環(huán)境安全而大家一直以來就很關心的，關于安全方面的問題，在這里基本上也不需要擔心，因為奧地利的民風淳樸，法律的保障也齊全，只要大家有防范的意識，注意安全隱患，基本上就不會受到安全威脅。三、社會友好整體的社會氛圍也是非常友好的，本地人對外地人的態(tài)度比較友好，只要大家提前了解了...

是相對電影、電視、建筑、繪畫、雕塑、舞蹈、音樂而言的“造型藝術(shù)”概念，一般稱之為美術(shù)。藝術(shù)史是針對這個狹義概念的學科，也稱作美術(shù)史。也就是說，藝術(shù)史是關于造型藝術(shù)即視覺與圖像的作者、作品、觀眾及其創(chuàng)作、接受行為的一個專門的學問。這樣的一門學問，既精致又無關日常利益，與***、經(jīng)濟、科學技術(shù)的主導方面相比，確實讓人感覺到可有可無，這一次兩位同學由于申報考古或藝術(shù)史專業(yè)所引發(fā)的爭論，都是出于大家對這個專業(yè)的這樣一種輕視，或者說得客氣一點，就是覺得藝術(shù)史曲高和寡，是富裕之后的閑情逸致，而一個寒門子弟急切需要改變自我和家庭境況，理應選擇金融管理或者生物工程、計算技術(shù)，以迅速擺脫貧困，有利國家。...

但當這種精神錯用于對意識形態(tài)等的盲目追隨，災難將接踵而至。在這里，蔡國強選擇了**兇猛的狼來表現(xiàn)這一劇烈的沖撞也許再適合不過。展廳中盤桓著99匹狼，99這個數(shù)字在東方哲學中**著無窮、無盡、更**著欲望。#06陳天灼陳天灼喜歡把宗教、卡通動漫、LGBT、Hip-Hop、葉子、暗黑舞踏等所有你知道或不知道的亞文化元素統(tǒng)統(tǒng)以看似沒什么邏輯的方式編織在一起，配上花里胡哨的色彩，以你能想象或不能想象的方式輸出到T臺、Club、網(wǎng)絡和美術(shù)館。#07陸揚在陸揚的作品中，流行元素和二次元文化是視覺包裝，3D掃描制作則是當仁不讓的主角。她隨心所欲地將其丑化，以展示生老病死的自然狀態(tài)從而理解世界。陸揚-...

通過改造空間重新建構(gòu)視覺感受，使各個元素都表達出藝術(shù)家的思想?！案兄伞眲t從視覺和感官入手，通過使用多方位的感覺和感官去傳遞信息。而裝置藝術(shù)也逐漸變成了對聽覺、觸覺、嗅覺等多種感知***的綜合體藝術(shù)。“技術(shù)派”是物理技術(shù)、新媒體、新電子科技共同合成完成的裝置藝術(shù)，是目前裝置藝術(shù)派別中所發(fā)展**快、花樣**多的，也是在展覽中**吸引眼球的作品。在藝術(shù)的發(fā)展中，裝置藝術(shù)家已經(jīng)從開始對環(huán)境的理解轉(zhuǎn)變?yōu)閷Νh(huán)境的創(chuàng)造，新技術(shù)的出現(xiàn)使藝術(shù)家自身成為環(huán)境的創(chuàng)造者。將自身對藝術(shù)的理解，對環(huán)境的認知，一并加入到環(huán)境中，創(chuàng)造出屬于藝術(shù)家的裝置藝術(shù)世界。裝置藝術(shù)獨特的魅力其實裝置藝術(shù)真正的魅力是在每一個欣賞...

“象形”也是“象義”（“形”之“義”）。這就是前文所說的能指和所指的關系直接導致了文字之形、義關系，因為后者是前者的順延和傳導，前者作為母體孕育了后者并且隱匿在了后者的肉身中。文字正是在這一意義上充任了語言能指的替代品。這樣，我們在語象、字像和書像三者之間，也就發(fā)現(xiàn)了一個合乎邏輯的關聯(lián)：前者依次延異為后者，后者依次本源于并賡續(xù)了前者。前者延異為后者是一種本體性傳導，意味著前者隱匿在了后者的肉身中，從而使“書者，如也”成為可能。語象之所以傳導為字像，然后再藝術(shù)化為書像，蓋因它們的異質(zhì)同構(gòu)；而語象、字像和書像的異質(zhì)同構(gòu)及其順次延異，恰恰驗證了“相似性”乃所有圖像的表意原則，不可見的“語象”...

上一篇我講了如何進入藝術(shù)院校。這篇我們來聊一聊成為藝術(shù)家該具備哪些能力。專業(yè)訓練（10歲）以前我們應該給他們培養(yǎng)一些什么能力呢？10年都讓他們自由涂鴉嗎？當然不是的，小孩幼兒時期，2-5歲涂鴉期可以讓他們自由涂鴉，釋放天性。6-10歲，是孩子知識量飛速儲備期，這個時期的孩子想象力豐富，并有強大的表達欲。這個時期如果有好的老師帶領他們玩藝術(shù)，對他們一生都是非常受用的。我把藝術(shù)生以后要做的職業(yè)分成兩種，一種藝術(shù)家一種設計師。藝術(shù)院校就是這么劃分的，比如中國美術(shù)學院，南山校區(qū)是純藝術(shù)院校，從這里畢業(yè)的學生大多朝藝術(shù)家方向發(fā)展，畫個人作品，辦畫展。還可以從事插畫師工作，近幾年插畫師專業(yè)非常熱門...

在我們傳播和創(chuàng)新藝術(shù)的方面提供了更多的可能?？萍嫉陌l(fā)展在未來也許還會有無限的變化形式，但總體來說，在自身發(fā)展和藝術(shù)展現(xiàn)方面都具有理論和實踐的真正價值。傳統(tǒng)藝術(shù)抑或是古典的魅力在于，他充分展現(xiàn)的是中國藝術(shù)的魅力，例如在2021辛丑年河南省春晚節(jié)目中，《唐宮夜宴》的節(jié)目形式獲得了大眾的一致好評，在展示科學與藝術(shù)之間融合的基礎上，充分展現(xiàn)出形式美與形式感的獨特魅力。在有關傳統(tǒng)的內(nèi)容中，無論是他的思想、藝術(shù)、文化或者是制度等等，在與新興技術(shù)產(chǎn)業(yè)相融合的過程中都會給我們表現(xiàn)出它與眾不同的藝術(shù)展現(xiàn)。一方面，科學技術(shù)帶給藝術(shù)新的表現(xiàn)形式和傳播空間，另一方面，藝術(shù)也賦予了科學技術(shù)新的生命力和科技內(nèi)涵，...

以及美國***的火人節(jié)，是現(xiàn)在世界上**大、**自由的裝置藝術(shù)節(jié)，不止是藝術(shù)的活動，也是前往觀看的人們進行的一場思想與視覺的度假，可以切實的貼近裝置藝術(shù)，感受裝置藝術(shù)的魅力與獨特，是藝術(shù)中短暫的烏托邦世界。還有現(xiàn)在**為火熱的裝置藝術(shù)與潮流藝術(shù)結(jié)合品——KWAS玩偶，是每一個潮人家中必備的玩偶裝飾，是***每一座城市的裝置藝術(shù)。裝置藝術(shù)家將潮流融入到城市中，將藝術(shù)融入到環(huán)境中，每一個玩偶的布置，都體現(xiàn)著藝術(shù)家對城市孤獨環(huán)境的理解，是對年輕人所處環(huán)境的認知。由此可見，裝置藝術(shù)并不是為了博人眼球，而是藝術(shù)家將對生活、藝術(shù)的理解融入到環(huán)境中，并逐漸成為大眾生活中不可缺少的一部分。裝置藝術(shù)的各...

這一判斷可以通過文字的構(gòu)形規(guī)律得到進一步印證。關于漢字的創(chuàng)制，早在秦丞相李斯就有“書功微妙，道合自然……信之自然”之說，至《說文解字》更有和自然關系的詳論：“古者庖犧氏***天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，視鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作《易》八卦，以垂憲象……黃帝之史倉頡，見鳥獸蹄迒之跡，知分理之可相別異也，初造書契?！痹S慎首先將其追溯至《周易》，認為字像和卦象的創(chuàng)制同理，都是自然萬象啟迪了造像的靈感。此后的學者和書家基本上都沿用此說，非常一致地、明確地認定“書肇于自然”，取象于自然。許慎像那么，具體說來，文字及其書寫是如何從自然中取象的呢？“六書”作為字像構(gòu)形規(guī)...

我們沒有看到藝術(shù)品在銀行*****業(yè)務得到發(fā)展，即持實物和發(fā)票可以到銀行***現(xiàn)金。**近華誼兄弟電影公司財務緊張，他們收的藝術(shù)品還是通過拍賣行再拍賣而收回現(xiàn)金，這是很明確的。可能有人會拿出如一滴水般的案例，但是我們沒有看見一條河、一片海的規(guī)?；\作。所以總而言之，這個方面沒有做起來。那么典當和銀行**這兩個業(yè)務沒有做起來、沒有流行，根本原因是什么呢？根本原因是對藝術(shù)品特殊商品的屬性認識不足，對交易渠道的規(guī)律特點認識不足，導致想象空間大，認為藝術(shù)品就跟土地、房產(chǎn)一樣可以拿到典當行典當，然后轉(zhuǎn)換現(xiàn)金。但現(xiàn)實中我們沒有看到這樣的現(xiàn)象出現(xiàn)，所以關鍵還是要對藝術(shù)品的特殊性有所認識，藝術(shù)品的特殊...

包括書意與文意的關系等。毫無疑問，這是一個更加復雜、更加令人眼花繚亂的世界，我們只能選擇一些要點略作分析。首先是“永”字八法，堪稱書史上**早的書寫經(jīng)驗之一。傳此“八法”源自王羲之，或曰源自他的七世孫——隋僧智永，影響巨大，直至當下。但也多受后人詬病，唐人林韞引他人言曰：“常人云‘永’字八法，乃點畫爾，拘于一字，何異守株……大凡點畫，不在拘之長短遠近，但無遏其勢……若平直相似，狀若算子，此畫爾，非書也，”于是提出“推、拖、撚、拽”四字法，名之曰“撥鐙法”，認為“訣盡于此，子其旨而味乎”，書像之意旨、意味盡矣。注意：林韞詬病“八法”的理由在“遏其勢”，而“勢”恰恰是前述蕭何所謂“若坐若行...

也明確將字學定格在“卷***”編。朱長文著《墨池編》我們權(quán)且順沿這一傳統(tǒng)路數(shù)，在討論書學本體之前先討論字學。但是，依照“文學書像論”的觀念，討論字學就要涉及口語和書寫的關系，因為，正是文字的出現(xiàn)才導致口語延異為書寫文本，進而產(chǎn)生了供人觀賞的書寫藝術(shù)。在這一意義上，文字既是口語轉(zhuǎn)向書寫的符號中介，也是在這一過程中被藝術(shù)化了的圖像觸媒，文字因此而能在確認自身價值的同時被賦予藝術(shù)價值。但是，以往的書學史甚至字學史并不論及口語和書寫的關系，史家們可能認為這一抽象難題應該交由哲理玄思。事實確實如此，作為學術(shù)史的重要論域，這一問題始終被哲學家所關注，直至20世紀西方哲學，例如在存在論和解構(gòu)主義那里...

你不做自己，你能做誰？做藝術(shù)，誠實去做不就完了嗎？你有多少就做多少。要走出去，首先是藝術(shù)創(chuàng)作的問題，藝術(shù)家誠懇地對待自己，還要潤物細無聲，當然也有經(jīng)濟的原因，沒錢也不行。我早年間做民間戲劇，走過50多個藝術(shù)節(jié)，沒有**國家，以自己的身份出去。就像旅游一樣，想出去看，買票去就完了。我特別希望了解別人未來是什么樣子，或者說有些什么事情是別人想到了，我沒有想到，這樣藝術(shù)節(jié)就做到藝術(shù)啟迪思想的層面了。沈林：首先需要“自來美”，我就是好。第二，別人的東西也好，成人之美。大家充分發(fā)揚表揚與自我表揚的精神，就是費孝通先生說的各美其美、美人之美，美美與共，天下大同。有的東西能夠被別的民族接受，有的人家...

┌┬┐#CONSUMERISM#POPCULTURE#ART┼究竟什么是「潮流藝術(shù)」，你是否曾思考過這個問題？StreetArt，UrbanArt，亦或是PopArt，在西方語境中，哪一個才是與「潮流藝術(shù)」相稱的說法？細想起來，這些問題的答案著實過分模糊了些…「潮流藝術(shù)」一詞已***出現(xiàn)在當代藝術(shù)領域當中，它被寬泛地用于表示多類藝術(shù)現(xiàn)象，常與街頭藝術(shù)、涂鴉藝術(shù)或結(jié)合或替換使用，加劇著圍繞這類藝術(shù)表達方式的「混亂局面」。而回溯早年間的脈絡，涂鴉和街頭藝術(shù)作為與亞文化生活方式相關的反叛行為誕生于世，它起源于本地社區(qū)的公共空間，對主流藝術(shù)機構(gòu)懷有敵意，亦帶有強烈的反**色彩。可在過去十余年中...

是相對電影、電視、建筑、繪畫、雕塑、舞蹈、音樂而言的“造型藝術(shù)”概念，一般稱之為美術(shù)。藝術(shù)史是針對這個狹義概念的學科，也稱作美術(shù)史。也就是說，藝術(shù)史是關于造型藝術(shù)即視覺與圖像的作者、作品、觀眾及其創(chuàng)作、接受行為的一個專門的學問。這樣的一門學問，既精致又無關日常利益，與***、經(jīng)濟、科學技術(shù)的主導方面相比，確實讓人感覺到可有可無，這一次兩位同學由于申報考古或藝術(shù)史專業(yè)所引發(fā)的爭論，都是出于大家對這個專業(yè)的這樣一種輕視，或者說得客氣一點，就是覺得藝術(shù)史曲高和寡，是富裕之后的閑情逸致，而一個寒門子弟急切需要改變自我和家庭境況，理應選擇金融管理或者生物工程、計算技術(shù)，以迅速擺脫貧困，有利國家。...

《農(nóng)鞋》畫之所以被關注緣自它不再是有用的“器具”，或者說不再具有器具的“有用性”，只是一雙“空空洞洞無人使用的鞋……它的所屬只是一個無……唯有一雙農(nóng)鞋，此外無它”?？傊?，恰恰是器具的“無用性”及其“非其所是”成就了藝術(shù)。這就是藝術(shù)被關注的理由，即關注《農(nóng)鞋》畫上的一切，它的每一個細節(jié)和筆觸，從而使“我們突然處于另***地，與我們平常習慣的存在迥然不同”。此乃非實用的、藝術(shù)的天地。就此而言，海德格爾承襲了康德的美學觀，從而使我們的討論不得不再回到剛才的原點——參照“非實用”討論書寫之為藝術(shù)。因為書寫之為藝術(shù)，與海德格爾對《農(nóng)鞋》的分析極其相似，同樣緣自本來實用的文字及其書寫，被非實用的書...

你不做自己，你能做誰？做藝術(shù)，誠實去做不就完了嗎？你有多少就做多少。要走出去，首先是藝術(shù)創(chuàng)作的問題，藝術(shù)家誠懇地對待自己，還要潤物細無聲，當然也有經(jīng)濟的原因，沒錢也不行。我早年間做民間戲劇，走過50多個藝術(shù)節(jié)，沒有**國家，以自己的身份出去。就像旅游一樣，想出去看，買票去就完了。我特別希望了解別人未來是什么樣子，或者說有些什么事情是別人想到了，我沒有想到，這樣藝術(shù)節(jié)就做到藝術(shù)啟迪思想的層面了。沈林：首先需要“自來美”，我就是好。第二，別人的東西也好，成人之美。大家充分發(fā)揚表揚與自我表揚的精神，就是費孝通先生說的各美其美、美人之美，美美與共，天下大同。有的東西能夠被別的民族接受，有的人家...

孩子們在整個大群里都是畫友，幫助孩子養(yǎng)成繪畫記錄的習慣。大家一起分享自己平時的記錄和涂鴉。分享我近期的作品及創(chuàng)作過程我會在群里分享一些美育技巧。做家長課堂，繪本書籍推薦。分享**前沿的設計及名畫賞析。主題周活動（比如小小建筑師，這周主要分享一些建筑設計及**建筑設計師）發(fā)散思維發(fā)散思維就是從一個小小的點能衍生出很多很多方面的能力。頭腦風暴是設計師藝術(shù)家要表達一個主題**常用的辦法。課程中會經(jīng)常用到這個方法來幫助孩子訓練發(fā)散思維。創(chuàng)造力設計形象想象課程，通過繪本，創(chuàng)意繪畫等方式激發(fā)孩子腦洞，鍛煉孩子聯(lián)想設計形象。音樂舞蹈戲劇畫面的節(jié)奏韻律感也是非常重要的審美點，所以藝術(shù)都是相通的。設計一...

去探索未來的可能性和創(chuàng)造的根源的一門學問，這就是當代藝術(shù)的特殊價值所在，任何一件當代藝術(shù)作品都必須是原創(chuàng)性的。什么叫做原創(chuàng)？就是事先無人知道，也不受任何規(guī)范的限制。因此藝術(shù)史是一個探索的學問，是一個實驗的學問。在這個學問中，所有的現(xiàn)存的知識都會受到懷疑，所有的已有的規(guī)范都會經(jīng)受質(zhì)問，所有的規(guī)定都會受到挑戰(zhàn)和超越。我們***經(jīng)常討論社會的發(fā)展和民族富強，不*需要運用科學，還要積極發(fā)展前列科學。前列科學之所以成為前列，并不是因為它是別人做過的前列（趕超先進），如果只是追隨，趕上了也是二流。只有在超越了所有人在歷史上和現(xiàn)實中的界限，才能**世界?？茖W的基礎是基礎科學，而基礎科學的基礎是人。那...

則意味著作品的字像所指（內(nèi)容）已經(jīng)退居到書像背后。于是，書跡、書像掩埋了字形、字像而走向了前臺，筆墨蹤跡及其筆意、書意開始受到關注。例如，思考《蘭亭序》20個“之”字（書像）為什么無一雷同，想象《祭侄文稿》的運筆速度與其情感節(jié)奏是什么關系，思考《黃州寒食詩》的結(jié)字、點畫及其與顏魯公、楊少師的風格異同，等等?？磥?，文字書寫之為藝術(shù)，并不全在作品本身，受眾的視覺注意及其選擇也是關鍵，甚至是必須首先澄清的關鍵——注意字像還是注意書像、關心字義還是關心書意、閱讀它還是觀看它、理解它還是直覺它……由此賦予書寫作品以實用性或藝術(shù)性、語言藝術(shù)或圖像藝術(shù)、文學文本或書藝創(chuàng)作。總之，字像及其文本作為“物...

但當這種精神錯用于對意識形態(tài)等的盲目追隨，災難將接踵而至。在這里，蔡國強選擇了**兇猛的狼來表現(xiàn)這一劇烈的沖撞也許再適合不過。展廳中盤桓著99匹狼，99這個數(shù)字在東方哲學中**著無窮、無盡、更**著欲望。#06陳天灼陳天灼喜歡把宗教、卡通動漫、LGBT、Hip-Hop、葉子、暗黑舞踏等所有你知道或不知道的亞文化元素統(tǒng)統(tǒng)以看似沒什么邏輯的方式編織在一起，配上花里胡哨的色彩，以你能想象或不能想象的方式輸出到T臺、Club、網(wǎng)絡和美術(shù)館。#07陸揚在陸揚的作品中，流行元素和二次元文化是視覺包裝，3D掃描制作則是當仁不讓的主角。她隨心所欲地將其丑化，以展示生老病死的自然狀態(tài)從而理解世界。陸揚-...

有的則是完整的陳設，馬桶、洗手盆、水龍頭一應具全，這系列作品顛覆了造形與素材之間的連結(jié)性，柔軟的可攜式房子，引發(fā)無盡的鄉(xiāng)愁與情懷。#03雨屋雨屋，RandomInternational，這個展應該很多人都聽過了，2012年在倫敦***展出，2013年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館亮相。在中國上海的余德耀藝術(shù)館也曾展出過。《雨屋》的創(chuàng)作歷經(jīng)4年時間，作為美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館生態(tài)主題展覽的一部分，雨屋設在了館中一個100平方米左右的昏暗房間里。雨屋裝置是由水、注塑貼磚、電磁調(diào)節(jié)閥、定制軟件、3D追蹤攝像頭、鋼梁、水處理系統(tǒng)、格柵地板組成的?，F(xiàn)場別看大雨如注下個不停，因為是循環(huán)使用，每分鐘《雨屋》使...

卦象和繪畫承載意義的方式與“字像”很不相同：卦象圖式承載某種理念，“象”與“理”是一種象征關系；繪畫圖繪世界之形貌，它與世界的關系首先是“形似”；而文字作為“識圖”,則意味著基于符號的識別和閱讀，字像與其所指是一種識讀關系，只有識讀才可以理解它所指稱的意義。我們知道，根據(jù)現(xiàn)代文字學理論，“字像”只是文字之“音·形·義”三維結(jié)構(gòu)中的“形”，并非文字要素的全部；既然這樣，顏光祿為什么只擷取“形”之維，而忽略了“音”“義”兩個維度呢？這當然和他的語境相關：顏光祿在這里所要討論的是圖之載意的方式，即對不同圖像的“載意”方式進行分類，并非**針對文字（字像）。其次，也是更重要的，還在于文字之三維...

**終值得記憶而被保留在博物館中**精彩的、**杰出的部分就是“藝術(shù)史中的杰作”，藝術(shù)史甚至會把本來不是藝術(shù)的奇跡和用具也當做藝術(shù)來供奉，一如長城與金字塔，本為***防御工事和死人的墳墓，等到原有的功用消失之后，它們卻被作為藝術(shù)品令千秋萬代無限回望。更何況還有那些精彩、杰出的活動，大腦和手的絕妙配合而呈現(xiàn)出來的出類拔萃的結(jié)果，一人完成，萬人景仰，如果這種活動和成果還脫離勢利，超凡入化，它們就會被贊為杰作。亦如吟唱人人可為，唱到超絕即成音樂；語言人人會講，寫到觸及靈魂就是文學；視覺與圖像人人會用，用到令人過目而不忘，夢回常常記起，每次相見令人激動不已的精彩即是藝術(shù)。對人類文明中這個部分的...

以舞臺、電影或是視頻等的形式來展現(xiàn)出來，充分展示出科技的多元性，突破傳統(tǒng)繪畫和創(chuàng)作的束縛。2021年河南省春節(jié)聯(lián)歡晚會中，《唐宮夜宴》的節(jié)目就以獨特的AR虛擬技術(shù)，將現(xiàn)實存在的舞臺和演員與虛擬的場景相結(jié)合，在演員們的服飾、妝容以及情節(jié)的結(jié)合中，無不展現(xiàn)出大唐盛世的恢弘。整個節(jié)目展示了表演的**們在準備過程中的活潑愉快的場景，他們互相嬉戲打鬧，在排練的過程中前后之間的竊竊私語都生動地表現(xiàn)出了當時的場面，根據(jù)導演回應說，為表現(xiàn)當時唐朝婦女們豐腴的形象，演員們的都穿著塞有海綿的連體衣，嘴里也含有棉花，臉上的妝容也是充分展現(xiàn)出唐朝女性獨特的“斜紅”妝容；另外，作品在文化層面上也又尤為突出，蓮鶴...

則意味著作品的字像所指（內(nèi)容）已經(jīng)退居到書像背后。于是，書跡、書像掩埋了字形、字像而走向了前臺，筆墨蹤跡及其筆意、書意開始受到關注。例如，思考《蘭亭序》20個“之”字（書像）為什么無一雷同，想象《祭侄文稿》的運筆速度與其情感節(jié)奏是什么關系，思考《黃州寒食詩》的結(jié)字、點畫及其與顏魯公、楊少師的風格異同，等等?？磥?，文字書寫之為藝術(shù)，并不全在作品本身，受眾的視覺注意及其選擇也是關鍵，甚至是必須首先澄清的關鍵——注意字像還是注意書像、關心字義還是關心書意、閱讀它還是觀看它、理解它還是直覺它……由此賦予書寫作品以實用性或藝術(shù)性、語言藝術(shù)或圖像藝術(shù)、文學文本或書藝創(chuàng)作?？傊?，字像及其文本作為“物...

一般是一年的時間。隸屬于劍橋教育集團的劍橋視覺與表演藝術(shù)學校（CSVPA）的藝術(shù)類Foundation課程，有14個專業(yè)方向，是目前英國專業(yè)設置**齊全，也是升學**好的藝術(shù)類預科課程，68%的學生能夠升入倫敦藝術(shù)大學。提交申請需要高中三年完整成績，且需要提交作品集。高二在讀學生，或者沒有藝術(shù)背景的學生可以申請CSVPA的Pre-ArtsFoundation課程，這個課程會有一些例如寫生、繪畫等通識的藝術(shù)課程。為期一年，結(jié)束后可直接入讀CSVPA的藝術(shù)類Foundation課程。二、英國大學藝術(shù)設計類專業(yè)室內(nèi)設計專業(yè)：旨在培養(yǎng)學生能夠創(chuàng)造出功能合理、舒適優(yōu)美、滿足人們物質(zhì)和精神生活需要...

這就是前引衛(wèi)恒和顏真卿所說的“非言辭之所宣”“言所不能盡”者，書意之不可說決定了它和文意的根本不同。于是，大凡關于書意的敘說，書家們或像孫過庭置評王羲之那樣“一言以蔽之”，極其簡要地概括了之，或使用隱喻修辭，用自然物象譬喻書意風格?！耙谎砸员沃睘楹暧^描述，大而無當，缺乏精細性；“隱喻修辭”使用“以物喻物”的方式言說，缺乏抽象的概念和嚴謹?shù)倪壿嬇袛?。無論哪種方式，皆緣自書意本身之不可說。當然，這不**是孫過庭的書評特點，也是整個中國書論的特點。廣而言之，整個中國古代文論史、學術(shù)史的表達方式也是如此，因為它們都是用漢語、漢字描述歷史。用自然現(xiàn)象譬喻書意、書風可以逃避“不可說”之困境，因為...

現(xiàn)在藝術(shù)品交易保值增值是一個總的趨勢，但就個別案例來看，情況也非常復雜，有時還會貶值。因為藝術(shù)品在真?zhèn)?、?yōu)劣和價格上都具有特殊性，金融工具進入一個行業(yè)，它要有相對的標準制度，比如**利息、**年限等都具有普遍性，所以強行引入一些金融方法進入藝術(shù)品市場的話，兩者就不能很好的融合。藝術(shù)品金融化的問題也提醒業(yè)界的人要客觀描述這個行業(yè)，不要引誘一些對此不很了解的大眾，忽悠他們?nèi)ベI藝術(shù)品想著可以到銀行***拿錢，這是不現(xiàn)實的。藝術(shù)品的這些本質(zhì)屬性，人們未來也不可能改變它，而銀行面對的是一種普遍性的東西，所以對于為什么不流行藝術(shù)品質(zhì)押這個問題我做這樣的一個解讀，希望能對于我們金融和藝術(shù)的融合有一定...

《波西米亞狂想曲》劇照比起冗長的文字傳記，關于藝術(shù)家的影片更易被大眾接受。近年來，傳記電影越來越流行，這類影片將藝術(shù)濃縮在影片中，通俗易懂地介紹又不失其美感，拉近了人們與藝術(shù)之間的距離。近日正在上映的《波西米亞狂想曲》引發(fā)了一波緬懷熱潮。作為一部音樂類傳記電影，它用戲劇化的手法講述了皇后樂隊（Queen）主唱弗雷迪·莫庫里（FreddieMercury）的搖滾傳奇故事。男主角拉米·馬雷克（RamiMalek）也憑借該電影獲得了第91屆奧斯卡金像獎**佳男主角獎?！恫ㄎ髅讈喛裣肭冯娪皠≌崭ダ椎稀つ獛炖飳鴥?nèi)的觀眾來說并不算是耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)家，而藝術(shù)類影片的魅力就在于即使面對陌生的藝術(shù)家...