觀看效果或心理感受自然不會(huì)相同?？磥恚环矫?，“書像”作為文字之書寫造像，它所表達(dá)的東西同樣超過了自身所是；另一方面，書像所表達(dá)的也不同于字像所表達(dá)的，它是書跡本身的圖像表意——書像之意，即“書意”?！皶狻痹醋詴癖旧矶皇亲窒袼阜Q的意義。GeorgesJean著《文字與書寫——思想的符號(hào)》毫無疑問，書像一方面本于字像，同時(shí)又是對(duì)字像的超越：字像作為字之物性存在，實(shí)用性意指是其基本功能；書像則是書寫的筆墨蹤跡，一般閱讀往往忽略它的存在，對(duì)它的關(guān)注是以無視字像識(shí)讀為代價(jià)的，即所謂“惟觀神采，不見字形”。應(yīng)該說，這種意義上的“超越”，就文字的實(shí)用本質(zhì)而言，堪稱舍本求末之舉；但是，恰恰是...

屬于“言孳乳而浸多也”一類。一言以蔽之，“象事”“象意”和“象聲”都是在“象形”的基礎(chǔ)上演繹出來的，源于自然但是又不同于自然，游離了自然又與所指存在某種相似性關(guān)系。這就是文字與其所指的相似性，說到底是字像與字義的相似。至于“轉(zhuǎn)注”和“假借”，一般認(rèn)為是“用字法”而非“造字法”，姑略去不論。字像與所指的相似，**典型的當(dāng)然是“象形”，一般容易理解；我們現(xiàn)在將字像與所指的相似擴(kuò)展到整個(gè)“字義”，認(rèn)為更具普遍性的法則是字像和字義的相似，理解這一問題需要拈出“語象”概念。《TheVerbalIcon:StudiesintheMeaningofPoetry》“語象”即語言之象、語中之象，語言能指...

其間的意味還沒有獲得充分的解釋，但是其解釋的空間之巨大，實(shí)際上把我們帶到了一個(gè)非常復(fù)雜的問題的邊緣，就是我們作為人，真的是因算法而生存嗎？雖然腦科學(xué)和神經(jīng)心理學(xué)的基礎(chǔ)研究剛剛對(duì)這樣一些問題捕捉到一點(diǎn)微妙的苗頭，真正呈現(xiàn)為日常的生活和社會(huì)的行為尚待時(shí)日，但是等到***剛要入學(xué)的新生長大之后，未必這些問題就不會(huì)成為重要的問題和風(fēng)行的職業(yè)。此外，由于藝術(shù)史所關(guān)注的主要對(duì)象，是古往今來不同文化背景下具體的人群或個(gè)體，在特定條件和精神狀態(tài)下，所產(chǎn)生和遺留至今的物化成果和圖像痕跡。所以其研究和解釋的過程，實(shí)質(zhì)上就是理解他人和自我的一個(gè)思想過程；而其中研究方法的建構(gòu)，也是一種認(rèn)知和思考方法的建構(gòu)。并...

另外的可能則是有意識(shí)地表征文學(xué)與書藝的密切關(guān)系：《藝舟雙楫》作為包世臣論文與論書之合集，書名隱喻“作文”與“作書”如同行舟之“雙楫”；康著盡管專門論書，亦不妨賡續(xù)此名以凸顯“文”與“書”之不可偏廢。如果這一揣測大致不差的話，那么，這確實(shí)符合文學(xué)與書藝的關(guān)系史：一方面，文學(xué)是語言的藝術(shù)，也可以延異為書寫的藝術(shù)；另一方面，文學(xué)一旦被延異為書寫藝術(shù)，多是***詩文的反復(fù)再現(xiàn)，即所謂“書由文興，文以義起”，更何況“文學(xué)”概念常被賦予廣義而使用?？涤袨橹稄V藝舟雙楫》那么，我們應(yīng)當(dāng)怎樣描述它們之間的關(guān)系呢？通觀兩千年的書論史，很難發(fā)現(xiàn)對(duì)這一問題的學(xué)理闡發(fā)。難道屬于“常識(shí)”而不言自明？抑或不存在有...

達(dá)芬奇的蒙娜麗莎藝術(shù)自古以來就成為人類生活不可分割的一部分。古代人過去常在洞穴上蝕刻畫。他們通過這些圖畫進(jìn)行交流，并為后人保留了他們的文化。在這篇文章中，我將回答以下問題：什么是藝術(shù)？藝術(shù)在我們的生活中的目的是什么？為什么藝術(shù)能存活很長時(shí)間？什么是藝術(shù)？什么是藝術(shù)？幾個(gè)世紀(jì)以來，人們一直在思考這個(gè)問題。我們?nèi)绾螀^(qū)分美術(shù)和美麗的海報(bào)？我們怎么能同時(shí)稱馬列維奇的"黑廣場"和達(dá)芬奇的"拉喬孔德"（莫納利薩）藝術(shù)，但不包括一些人的繪畫和繪畫進(jìn)入這一類。水晶球水晶球馬列維奇在1915年繪制的《黑廣場》**引人注目的是，幾乎所有傳統(tǒng)繪畫的標(biāo)準(zhǔn)手法都被排除在外。沒有視角，沒有色調(diào)陰影，甚至缺少對(duì)三維...

《農(nóng)鞋》畫之所以被關(guān)注緣自它不再是有用的“器具”，或者說不再具有器具的“有用性”，只是一雙“空空洞洞無人使用的鞋……它的所屬只是一個(gè)無……唯有一雙農(nóng)鞋，此外無它”。總之，恰恰是器具的“無用性”及其“非其所是”成就了藝術(shù)。這就是藝術(shù)被關(guān)注的理由，即關(guān)注《農(nóng)鞋》畫上的一切，它的每一個(gè)細(xì)節(jié)和筆觸，從而使“我們突然處于另***地，與我們平常習(xí)慣的存在迥然不同”。此乃非實(shí)用的、藝術(shù)的天地。就此而言，海德格爾承襲了康德的美學(xué)觀，從而使我們的討論不得不再回到剛才的原點(diǎn)——參照“非實(shí)用”討論書寫之為藝術(shù)。因?yàn)闀鴮懼疄樗囆g(shù)，與海德格爾對(duì)《農(nóng)鞋》的分析極其相似，同樣緣自本來實(shí)用的文字及其書寫，被非實(shí)用的書...

我們依舊可以表達(dá)出這一代人當(dāng)下的態(tài)度。此外，年輕藝術(shù)家在社會(huì)中的生存狀態(tài)也很影響創(chuàng)作，例如在對(duì)于藝術(shù)家支持力度大或者有著成熟藝術(shù)體系的國家中，藝術(shù)家們不需要擔(dān)心溫飽，那么他們的創(chuàng)作相對(duì)來講就會(huì)更純粹更講究「自嗨」。而像我這種在上海初來乍到的藝術(shù)家，交著大筆的房租，自然而然就會(huì)更為敏感地去揣摩觀眾，傾向于達(dá)成一種共鳴，人類生存的那種本能這時(shí)侯就體現(xiàn)出來了。不應(yīng)去教育年輕人怎么做中國文化當(dāng)代年輕人做出了什么什么就是當(dāng)代的中國文化-歐陽儒歐陽儒藝術(shù)作品|Via歐陽儒NOWRE若潮流藝術(shù)一直按照當(dāng)下趨勢發(fā)展，你認(rèn)為它在未來的前景將會(huì)是怎樣的？JAMESLEE我覺得按照這趨勢發(fā)展，潮流藝術(shù)會(huì)隨著...

這也應(yīng)當(dāng)是書寫之為藝術(shù)的理由：文字書寫作為“聲畫形”，一方面是神圣的、神秘的圖像造形，同時(shí)又是可以眼見、可以親近、可以“彌綸天下之事，記久明遠(yuǎn)，著古昔……傳千里”的尤物，其誘惑性和動(dòng)情力當(dāng)然不言自明。于是，面對(duì)同一篇文學(xué)寫本，書像觀看替代文字識(shí)讀也就事所必然，其中充溢著受眾對(duì)于書像的藝術(shù)期待。理由很簡單：文字的“閱讀理解”遠(yuǎn)不如書像的“直覺感受”方便快捷，書像作為悅目圖像較之字像識(shí)讀，當(dāng)然具有天然的誘惑力。那么，相對(duì)繪畫等其它圖像藝術(shù)而言，文字書寫作為“聲畫形”的獨(dú)特性何在，以至于可以誘惑視覺注意呢？換言之，怎樣從書像之為藝術(shù)的學(xué)理根源出發(fā)，為書藝審美活動(dòng)給出一個(gè)合乎情理的解釋呢？楊雄...

以舞臺(tái)、電影或是視頻等的形式來展現(xiàn)出來，充分展示出科技的多元性，突破傳統(tǒng)繪畫和創(chuàng)作的束縛。2021年河南省春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)中，《唐宮夜宴》的節(jié)目就以獨(dú)特的AR虛擬技術(shù)，將現(xiàn)實(shí)存在的舞臺(tái)和演員與虛擬的場景相結(jié)合，在演員們的服飾、妝容以及情節(jié)的結(jié)合中，無不展現(xiàn)出大唐盛世的恢弘。整個(gè)節(jié)目展示了表演的**們在準(zhǔn)備過程中的活潑愉快的場景，他們互相嬉戲打鬧，在排練的過程中前后之間的竊竊私語都生動(dòng)地表現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)的場面，根據(jù)導(dǎo)演回應(yīng)說，為表現(xiàn)當(dāng)時(shí)唐朝婦女們豐腴的形象，演員們的都穿著塞有海綿的連體衣，嘴里也含有棉花，臉上的妝容也是充分展現(xiàn)出唐朝女性獨(dú)特的“斜紅”妝容；另外，作品在文化層面上也又尤為突出，蓮鶴...

那么每一個(gè)個(gè)體文化組合在一起，就是一個(gè)新時(shí)代的文化反應(yīng)。我以前常說不應(yīng)去教育年輕人怎么做中國文化，當(dāng)代年輕人做出了什么，什么就是當(dāng)下的中國文化。如今可以看到新生一代藝術(shù)家，也就是所謂的潮流藝術(shù)家們都愛畫卡通，因?yàn)槲覀冞@代就是看著迪士尼卡通和日漫長大的，這就是我們的生長環(huán)境影響的，要我創(chuàng)作水墨畫那我就只能是模仿，因?yàn)槌砷L環(huán)境里這類文化熏陶較少，早已被外來文化所取代。反過來說，如今我們選擇畫迪士尼經(jīng)典icon也一樣只能是畫得更像國外的東西，此時(shí)大多數(shù)國內(nèi)潮流藝術(shù)家處在一個(gè)尷尬的階段。但是還是有不少藝術(shù)家從里面慢慢形成了屬于自己的創(chuàng)作方式，我想大家還是需要時(shí)間沉淀，我也確信在未來十年里一定會(huì)...

書藝的誘惑性和動(dòng)情力還基于書意本身?！皶狻奔磿袼碚鞯囊饬x，二者關(guān)系就像一枚硬幣的兩面，共同擁有書藝本體而不可分割，我們將其分別討論只是在轉(zhuǎn)換不同面向，即移動(dòng)所據(jù)方位、選擇不同視角去觀照同一個(gè)對(duì)象，與“內(nèi)容和形式”二分法截然不同。早在西漢，蕭何就有“書者，意也”的說法。那么，怎樣的書寫才能有意、生意，或者說能將書意***呢？東漢蔡邕的“縱橫有可象者，方得謂之書矣”，堪稱此前蕭何“書意”說的續(xù)補(bǔ)。所謂“縱橫有可象者”，蔡邕解釋為“若坐若行，若飛若動(dòng)，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利刀戈，若強(qiáng)弩之末，若水火，若云霧，若日月”。也就是說，靜觀的“白紙黑字”被賦予了動(dòng)勢，書跡...

那么每一個(gè)個(gè)體文化組合在一起，就是一個(gè)新時(shí)代的文化反應(yīng)。我以前常說不應(yīng)去教育年輕人怎么做中國文化，當(dāng)代年輕人做出了什么，什么就是當(dāng)下的中國文化。如今可以看到新生一代藝術(shù)家，也就是所謂的潮流藝術(shù)家們都愛畫卡通，因?yàn)槲覀冞@代就是看著迪士尼卡通和日漫長大的，這就是我們的生長環(huán)境影響的，要我創(chuàng)作水墨畫那我就只能是模仿，因?yàn)槌砷L環(huán)境里這類文化熏陶較少，早已被外來文化所取代。反過來說，如今我們選擇畫迪士尼經(jīng)典icon也一樣只能是畫得更像國外的東西，此時(shí)大多數(shù)國內(nèi)潮流藝術(shù)家處在一個(gè)尷尬的階段。但是還是有不少藝術(shù)家從里面慢慢形成了屬于自己的創(chuàng)作方式，我想大家還是需要時(shí)間沉淀，我也確信在未來十年里一定會(huì)...

傳統(tǒng)的“藝術(shù)自律論”應(yīng)該終結(jié)。如果說后現(xiàn)代主要是基于藝術(shù)在20世紀(jì)的新現(xiàn)實(shí)，那么，書寫之實(shí)用與非實(shí)用，抑或書藝本質(zhì)的學(xué)理依據(jù)，則在于書寫藝術(shù)本身，與現(xiàn)實(shí)新變沒有任何關(guān)系。這是因?yàn)?，書藝史有自己的超穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，不像繪畫等其它圖像藝術(shù)那樣多次發(fā)生過歷史劇變。書寫藝術(shù)的歷史完全不是這樣，特別是漢魏之后，“篆隸草行楷”五體皆備，書藝就一直守正于此而沒有再生新體，書體創(chuàng)新主要表現(xiàn)在五體之間某些要素的相互挪用，輔以筆墨運(yùn)籌等方面的微妙差別，以此凸顯書風(fēng)的獨(dú)特和新穎?？档孪裎覀儸F(xiàn)在需要討論的是，作為超穩(wěn)定結(jié)構(gòu)的書寫藝術(shù)是否完全拒斥“實(shí)用性”？顯而易見，相對(duì)繪畫等圖像藝術(shù)，書寫藝術(shù)*****的特征恰恰是...

恐怕會(huì)覺得自己是身在宇宙之中。而彩色的燈光與鏡子搭配，剛好創(chuàng)造出一個(gè)神奇的立體空間。如同草間彌生在創(chuàng)作時(shí)遵從的理念，造成一種令人眩暈的空間，是有限與無限的，是視覺上的一種神秘延伸。**終造成自己和他人在界限上的混淆，感受藝術(shù)時(shí)短短的幾分鐘，便仿佛墜入了另一世界的錯(cuò)覺。**終，達(dá)到觀展人想要和空間融為一體，共同成為新世界的一部分。也可以說，是想要大眾全心全意融入自己所創(chuàng)作的藝術(shù)世界。而這，則因?yàn)闊艄獾幕璋蹬c折射，會(huì)使房間產(chǎn)生延伸感，似乎是一個(gè)沒有盡頭的世界。空間的上、下、左、右都會(huì)無限的向外復(fù)制，以便達(dá)到延伸的視覺錯(cuò)感。那些閃爍的燈光，也成為了“星云”般的存在，忽明忽暗，演奏著一種獨(dú)特的...

通過改造空間重新建構(gòu)視覺感受，使各個(gè)元素都表達(dá)出藝術(shù)家的思想?！案兄伞眲t從視覺和感官入手，通過使用多方位的感覺和感官去傳遞信息。而裝置藝術(shù)也逐漸變成了對(duì)聽覺、觸覺、嗅覺等多種感知***的綜合體藝術(shù)。“技術(shù)派”是物理技術(shù)、新媒體、新電子科技共同合成完成的裝置藝術(shù)，是目前裝置藝術(shù)派別中所發(fā)展**快、花樣**多的，也是在展覽中**吸引眼球的作品。在藝術(shù)的發(fā)展中，裝置藝術(shù)家已經(jīng)從開始對(duì)環(huán)境的理解轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)環(huán)境的創(chuàng)造，新技術(shù)的出現(xiàn)使藝術(shù)家自身成為環(huán)境的創(chuàng)造者。將自身對(duì)藝術(shù)的理解，對(duì)環(huán)境的認(rèn)知，一并加入到環(huán)境中，創(chuàng)造出屬于藝術(shù)家的裝置藝術(shù)世界。裝置藝術(shù)獨(dú)特的魅力其實(shí)裝置藝術(shù)真正的魅力是在每一個(gè)欣賞...

《波西米亞狂想曲》劇照比起冗長的文字傳記，關(guān)于藝術(shù)家的影片更易被大眾接受。近年來，傳記電影越來越流行，這類影片將藝術(shù)濃縮在影片中，通俗易懂地介紹又不失其美感，拉近了人們與藝術(shù)之間的距離。近日正在上映的《波西米亞狂想曲》引發(fā)了一波緬懷熱潮。作為一部音樂類傳記電影，它用戲劇化的手法講述了皇后樂隊(duì)（Queen）主唱弗雷迪·莫庫里（FreddieMercury）的搖滾傳奇故事。男主角拉米·馬雷克（RamiMalek）也憑借該電影獲得了第91屆奧斯卡金像獎(jiǎng)**佳男主角獎(jiǎng)?！恫ㄎ髅讈喛裣肭冯娪皠≌崭ダ椎稀つ獛炖飳?duì)國內(nèi)的觀眾來說并不算是耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)家，而藝術(shù)類影片的魅力就在于即使面對(duì)陌生的藝術(shù)家...

點(diǎn)擊上方“**精神”可訂閱哦！本文作者趙**教授摘要文學(xué)是語言的藝術(shù),也可以延異為書寫的藝術(shù)，“語象”“字像”和“書像”串聯(lián)起兩種藝術(shù)的圖像關(guān)系，基于這種關(guān)系的理論批評(píng)即可名之為“文學(xué)書像論”。首先，同一篇文學(xué)寫本，關(guān)注字像還是關(guān)注書像,決定了它可能被視為語言藝術(shù)還是圖像藝術(shù)，“實(shí)用—藝術(shù)”二分法并不能有效回應(yīng)“書寫何以成為藝術(shù)”。其次，語象延異為字像，字像存儲(chǔ)在了記憶中，書寫使語言成為了可見的；被書寫的字像就是書像,被欣賞的書像就是藝術(shù)——這就是語象、字像和書像的異質(zhì)同構(gòu)，前者依次孕育后者并隱匿在了后者的肉身中，由此奠定了“文學(xué)書像論”的學(xué)理基礎(chǔ)。再次,語象作為書像的母體,決定了后者...

想要出國學(xué)藝術(shù)的學(xué)生英國是一個(gè)不錯(cuò)的留學(xué)國家，英國的藝術(shù)院校眾多，要怎么正確的擇校呢？小編將通過這篇文章為大家介紹英國藝術(shù)生擇校的因素。一、擇校因素專業(yè)從優(yōu)同學(xué)們在選擇出國留學(xué)院校時(shí)，往往以院校排名作為**重要的參考資料。小編認(rèn)為，所讀專業(yè)對(duì)以后職業(yè)長期發(fā)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)要大于所選院校的影響。就比如從倫敦時(shí)裝學(xué)院服裝設(shè)計(jì)專業(yè)畢業(yè)的同學(xué)遠(yuǎn)要比從綜合大學(xué)服裝設(shè)計(jì)專業(yè)畢業(yè)的要好的多。道理大家都知道，所以建議大家先考慮專業(yè)排名再考慮院校排名。個(gè)人規(guī)劃對(duì)于學(xué)生而言，適合自己的才是**好的而并非排名“***”。很多學(xué)生盲目的去追求***，但結(jié)果往往不是“**好”。建議各位同學(xué)在選擇院校時(shí)，心中要有自己的個(gè)人...

黑格爾的“對(duì)象化”理論彌補(bǔ)了“摹仿”說、“再現(xiàn)”說的純客觀指向，也避免了康德的純粹主觀論，將主觀與客觀融為一體，堪稱黑格爾美感論的重要貢獻(xiàn)。那么，作為書寫藝術(shù)之書像的美感，或曰其誘惑性和動(dòng)情力，緣自對(duì)客體的摹仿、再現(xiàn)，還是緣自主、客交融意義上的“對(duì)象化”呢？顯然不能如此簡單地對(duì)號(hào)入座，因?yàn)槿缜八觯瑫嚨膶?duì)象與一般圖像藝術(shù)很不相同。書藝既非繪畫那樣摹仿客體、再現(xiàn)客體世界，也不像孩童水中投石激起漣漪而新造了“第二自然”。因此，書藝圖像既不同于繪事圖像，也不同于雕塑、建筑（園林）藝術(shù)那樣新創(chuàng)了第二自然，而是使存儲(chǔ)在記憶中的字像成為可以觀賞的。對(duì)于書藝的這一判斷首先基于如下事實(shí)：任何文字，哪...

更有許多不可捉摸的、未知的、神秘的意義,需要我們用整個(gè)身心去感受、去體會(huì)、去領(lǐng)悟。這就是透過書像可以“看到”的書意——書寫的圖像意、書寫蹤跡本身所表達(dá)的意義。就字像作為書像的本源而言，后者對(duì)前者的超越既是一種忽略、遺忘，也是書寫對(duì)自身歷史的追溯與回望，即對(duì)“白紙黑字”之原初物性的感性認(rèn)同。在這一過程中，書寫的實(shí)用性逐漸退隱，它的藝術(shù)性逐漸孳生，蓋因受眾開始罔顧字像識(shí)讀及其所指，視覺注意轉(zhuǎn)向了書跡本身。于是，同一篇文學(xué)寫本，語言藝術(shù)也就變體成為了圖像藝術(shù)。令我們好奇的是：在這一不經(jīng)意“變臉”的背后，存在怎樣的轉(zhuǎn)換機(jī)制呢？這就涉及“書寫何以成為藝術(shù)”的關(guān)鍵。海德格爾著《詩·語言·思》海德格...

一般是一年的時(shí)間。隸屬于劍橋教育集團(tuán)的劍橋視覺與表演藝術(shù)學(xué)校（CSVPA）的藝術(shù)類Foundation課程，有14個(gè)專業(yè)方向，是目前英國專業(yè)設(shè)置**齊全，也是升學(xué)**好的藝術(shù)類預(yù)科課程，68%的學(xué)生能夠升入倫敦藝術(shù)大學(xué)。提交申請需要高中三年完整成績，且需要提交作品集。高二在讀學(xué)生，或者沒有藝術(shù)背景的學(xué)生可以申請CSVPA的Pre-ArtsFoundation課程，這個(gè)課程會(huì)有一些例如寫生、繪畫等通識(shí)的藝術(shù)課程。為期一年，結(jié)束后可直接入讀CSVPA的藝術(shù)類Foundation課程。二、英國大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)室內(nèi)設(shè)計(jì)專業(yè)：旨在培養(yǎng)學(xué)生能夠創(chuàng)造出功能合理、舒適優(yōu)美、滿足人們物質(zhì)和精神生活需要...

上一篇我講了如何進(jìn)入藝術(shù)院校。這篇我們來聊一聊成為藝術(shù)家該具備哪些能力。專業(yè)訓(xùn)練（10歲）以前我們應(yīng)該給他們培養(yǎng)一些什么能力呢？10年都讓他們自由涂鴉嗎？當(dāng)然不是的，小孩幼兒時(shí)期，2-5歲涂鴉期可以讓他們自由涂鴉，釋放天性。6-10歲，是孩子知識(shí)量飛速儲(chǔ)備期，這個(gè)時(shí)期的孩子想象力豐富，并有強(qiáng)大的表達(dá)欲。這個(gè)時(shí)期如果有好的老師帶領(lǐng)他們玩藝術(shù)，對(duì)他們一生都是非常受用的。我把藝術(shù)生以后要做的職業(yè)分成兩種，一種藝術(shù)家一種設(shè)計(jì)師。藝術(shù)院校就是這么劃分的，比如中國美術(shù)學(xué)院，南山校區(qū)是純藝術(shù)院校，從這里畢業(yè)的學(xué)生大多朝藝術(shù)家方向發(fā)展，畫個(gè)人作品，辦畫展。還可以從事插畫師工作，近幾年插畫師專業(yè)非常熱門...

**近，小印了解到“全球第三根”神秘金屬柱又一次神秘的降臨，地點(diǎn)是在美國的加州山頂，是繼猶他州沙漠出現(xiàn)后、羅馬尼亞山頂出現(xiàn)后，加州的山頂也成為媒體討論的熱點(diǎn)之一。在**也不知道這到底是人為創(chuàng)造的藝術(shù)品還是來自外太空的外星之物時(shí)，美國的一個(gè)藝術(shù)團(tuán)體便開始博取大眾的眼球，宣稱這神秘的金屬柱是其中一個(gè)新潮藝術(shù)家所創(chuàng)造的裝置藝術(shù)。但其到底歸屬于誰現(xiàn)在也沒有一個(gè)確切的答案。小印是認(rèn)為這神秘的金屬棒應(yīng)該是屬于美國的藝術(shù)團(tuán)體，是其團(tuán)體中藝術(shù)家所創(chuàng)造的裝置藝術(shù)。那什么是裝置藝術(shù)？裝置藝術(shù)又是表達(dá)了什么呢？裝置藝術(shù)的誕生，是因?yàn)樗囆g(shù)家對(duì)藝術(shù)進(jìn)一步的理解與創(chuàng)造，還是對(duì)大眾進(jìn)行視覺的影響，對(duì)大眾眼球的定格？...

則意味著作品的字像所指（內(nèi)容）已經(jīng)退居到書像背后。于是，書跡、書像掩埋了字形、字像而走向了前臺(tái)，筆墨蹤跡及其筆意、書意開始受到關(guān)注。例如，思考《蘭亭序》20個(gè)“之”字（書像）為什么無一雷同，想象《祭侄文稿》的運(yùn)筆速度與其情感節(jié)奏是什么關(guān)系，思考《黃州寒食詩》的結(jié)字、點(diǎn)畫及其與顏魯公、楊少師的風(fēng)格異同，等等?？磥恚淖謺鴮懼疄樗囆g(shù)，并不全在作品本身，受眾的視覺注意及其選擇也是關(guān)鍵，甚至是必須首先澄清的關(guān)鍵——注意字像還是注意書像、關(guān)心字義還是關(guān)心書意、閱讀它還是觀看它、理解它還是直覺它……由此賦予書寫作品以實(shí)用性或藝術(shù)性、語言藝術(shù)或圖像藝術(shù)、文學(xué)文本或書藝創(chuàng)作?？傊窒窦捌湮谋咀鳛椤拔?..

我們很多時(shí)候把交流的功能丟掉了，變成了純粹的市場。藝術(shù)節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)**關(guān)鍵，得有自己的藝術(shù)品位，得有一個(gè)理念，那么多戲選哪部？藝術(shù)總監(jiān)不到全世界去看戲，不關(guān)心全世界在發(fā)生什么，就可以說辦了一個(gè)國際藝術(shù)節(jié)，你就知道那幾出戲，憑什么是國際藝術(shù)節(jié)？那是國際地方藝術(shù)節(jié)。中國的藝術(shù)節(jié)的問題是藝術(shù)總監(jiān)缺乏**，總策劃、策劃排在前邊，然后才是藝術(shù)總監(jiān)，這個(gè)事可笑。于海：要辦好藝術(shù)節(jié)，怎么跟**溝通可能是一個(gè)很重要的方面。比如搞街游路過主要街道、到廣場上去與觀眾互動(dòng)，沒有**支持是不可能的。愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)那么成熟了，也有**的支持。沈林：我***次去德國的時(shí)候，東西德還沒有合并，東德的戲劇比西德的棒...

西方人體藝術(shù)誕生源于古希臘藝術(shù)，并繼承古希臘藝術(shù)的發(fā)展。西方人體藝術(shù)表現(xiàn)形式有人體油畫、雕塑、攝影等。人體油畫是主要表現(xiàn)女性優(yōu)美的形象氣質(zhì)，展現(xiàn)出女性人體之美的藝術(shù)性。西方人體藝術(shù)以人的形體美為前提，重點(diǎn)表現(xiàn)女性美麗動(dòng)人、姿態(tài)優(yōu)雅、內(nèi)在氣質(zhì)等藝術(shù)形象。一、古希臘藝術(shù)的起源古希臘藝術(shù)從公元前6世紀(jì)畢達(dá)哥拉斯開始，到公元**世紀(jì)亞里士多德為止經(jīng)歷了300年的希臘藝術(shù)。古希臘藝術(shù)包括雕塑、建筑、繪畫、音樂。在古希臘藝術(shù)中，只幸存保留下來了殘缺不全的人體雕塑、紀(jì)念建筑和體育運(yùn)動(dòng)場所，其它形式的藝術(shù)幾乎沒有。古希臘文化藝術(shù)史上，不但產(chǎn)生了眾多藝術(shù)家，而且還有思想家和哲學(xué)家。談?wù)摴畔ＥD藝術(shù)不僅要論...

旨在將藝術(shù)館和藝術(shù)品轉(zhuǎn)化可與小朋友互動(dòng)的游樂場。如今，堀內(nèi)紀(jì)子長期居住在加拿大，鐘情于大型，互動(dòng)式編織藝術(shù)。她的作品以色彩艷麗，生動(dòng)有趣聞名，更特別的是，每一件大作都可以成為大人小孩的玩耍工具，活潑得很。#02徐道獲來自羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院校友，韓國藝術(shù)家徐道獲(Do-HoSuh)。先說說他的一個(gè)我覺得比較有趣的裝置藝術(shù)作品"Floor"，遠(yuǎn)看很低調(diào)，但近看就會(huì)發(fā)現(xiàn)千千萬萬個(gè)塑膠小人正在透明的玻璃板下高舉雙手，以頂天立地的姿勢共同承受來著的重量。這樣的景象你會(huì)想到什么呢？這群摩肩接踵的小人們**無名而互異的普羅大眾，支撐并抵抗著象征性的地板。但其實(shí)DoHoSuh**出名的還是他的裝置作品"H...

以及美國***的火人節(jié)，是現(xiàn)在世界上**大、**自由的裝置藝術(shù)節(jié)，不止是藝術(shù)的活動(dòng)，也是前往觀看的人們進(jìn)行的一場思想與視覺的度假，可以切實(shí)的貼近裝置藝術(shù)，感受裝置藝術(shù)的魅力與獨(dú)特，是藝術(shù)中短暫的烏托邦世界。還有現(xiàn)在**為火熱的裝置藝術(shù)與潮流藝術(shù)結(jié)合品——KWAS玩偶，是每一個(gè)潮人家中必備的玩偶裝飾，是***每一座城市的裝置藝術(shù)。裝置藝術(shù)家將潮流融入到城市中，將藝術(shù)融入到環(huán)境中，每一個(gè)玩偶的布置，都體現(xiàn)著藝術(shù)家對(duì)城市孤獨(dú)環(huán)境的理解，是對(duì)年輕人所處環(huán)境的認(rèn)知。由此可見，裝置藝術(shù)并不是為了博人眼球，而是藝術(shù)家將對(duì)生活、藝術(shù)的理解融入到環(huán)境中，并逐漸成為大眾生活中不可缺少的一部分。裝置藝術(shù)的各...

在重新給予大眾審美的同時(shí)，也將藝術(shù)獨(dú)特的影響力進(jìn)行提升，呼吁大眾重新進(jìn)行思考，重新進(jìn)行審視。對(duì)此，小印覺得藝術(shù)家是美的存在也是現(xiàn)實(shí)的反映。藝術(shù)家“作”出來的悲催人生審美提升|廢墟美學(xué)下的詭異畫風(fēng)【印客美學(xué)】ID：ink20160101想要提升審美？來30萬有趣靈魂的聚集地！這是你的專屬【文藝清單】這里有你想了解的藝術(shù)故事和審美常識(shí)分析也有你想要的電影、音樂、書籍、紀(jì)錄片以下是這個(gè)號(hào)的近期推送：《三刷封神，豆瓣**燒腦電影清單》關(guān)注回復(fù)公眾號(hào)“燒腦”即可閱讀《被“少女感”**的中年女人》關(guān)注回復(fù)公眾號(hào)“少女感”即可閱讀《中國女鬼為什么漂亮又癡情？》關(guān)注回復(fù)公眾號(hào)“女鬼”即可閱讀此外，在后...

其間的意味還沒有獲得充分的解釋，但是其解釋的空間之巨大，實(shí)際上把我們帶到了一個(gè)非常復(fù)雜的問題的邊緣，就是我們作為人，真的是因算法而生存嗎？雖然腦科學(xué)和神經(jīng)心理學(xué)的基礎(chǔ)研究剛剛對(duì)這樣一些問題捕捉到一點(diǎn)微妙的苗頭，真正呈現(xiàn)為日常的生活和社會(huì)的行為尚待時(shí)日，但是等到***剛要入學(xué)的新生長大之后，未必這些問題就不會(huì)成為重要的問題和風(fēng)行的職業(yè)。此外，由于藝術(shù)史所關(guān)注的主要對(duì)象，是古往今來不同文化背景下具體的人群或個(gè)體，在特定條件和精神狀態(tài)下，所產(chǎn)生和遺留至今的物化成果和圖像痕跡。所以其研究和解釋的過程，實(shí)質(zhì)上就是理解他人和自我的一個(gè)思想過程；而其中研究方法的建構(gòu)，也是一種認(rèn)知和思考方法的建構(gòu)。并...